The sixth volume of the “Archives” series, which is dedicated to landmark exhibitions and curatorial practices, brings together two films by innovative Belgian filmmaker Jef Cornelis on the opening of the Castello di Rivoli in 1984–1985, whose inaugural exhibition was conceived nster organized by Kasper König and Klaus Bussmann. Both reflect on the curatorial approaches of the 1980s and constitute unique documentation of the artistic and theoretical debates of the time focusing on, among other topics, the way art can renew relationships between the public realm and the private sphere, the challenges faced by the institutionalization of art, and the consequences of postmodernist theories about the artistic sphere. Filmed by Cornelis with his habitually acute sense of dramaturgy and his taste for maieutic flânerie, they constitute an illuminating moving image archive of two pioneering art events that modified the exhibition format in the 1980s, both inside and outside the museum space.

Jef Cornelis (1941–2018) worked mainly for VRT, the Flemish Belgian national television. He directed more than two hundreds films, in particular on architecture, literature, and the arts. An essay by the art historian Yves Aupetitallot offers essential reference points that elucidate the context and controversies of this pivotal manifestation.

Ce sixième titre de la collection « Archives », dédiée aux pratiques curatoriales et à l’histoire des expositions, réunit deux films du réalisateur belge Jef Cornelis consacrés à l’inauguration du Castello di Rivoli en 1984-1985, dont l’exposition d’ouverture fut conçue par Rudi Fuchs, et à la seconde édition du Skulptur Projekte Münster organisée en 1987 par Kasper König et Klaus Bussmann. Tous deux témoignent des approches curatoriales des années 1980 et constituent une archive unique des débats artistiques et théoriques de l’époque en se concentrant, notamment, sur la manière dont l’art peut renouveler les relations entre espace public et sphère privée, les défis posés par l’institutionnalisation de l’art et les secousses des théories post-modernes dans le champ artistique. Filmées par Jef Cornelis avec son habituel sens aigu de la dramaturgie et son goût pour la flânerie maïeutique, ces expositions constituent une éclairante archive en images animées de ces événements artistiques pionniers qui modifièrent le format de l’exposition dans les années 1980, à la fois au sein de l’espace muséal et à l’extérieur de celui-ci.

Jef Cornelis (1941-2018) a principalement collaboré pour la BRT, la radio et télévision belge néerlandophone. Il a réalisé plus de 200 films sur l’art, l’architecture et la littérature. Un essai d’Yves Aupetitallot, historien de l’art, contextualise cette manifestation dans l’histoire des expositions et donne des clés de compréhension de ses enjeux.

13th Biennale de Paris, 1985 by Jef Cornelis is the 4th title in the "Archives" series, which is dedicated to landmark exhibitions and curatorial practices.
The Biennale de Paris of 1985-the 13th edition since its creation in 1959-is among the most important art manifestations of the 1980s. It showed 120 artists from 23 countries. Organized by an international team of curators-Achille Bonito Oliva, Georges Boudaille, Gérald Gassiot-Talabot, Alanna Heiss, and Kasper König-it was a platform for both established and up-and-coming artists active in the mid-1980s. Those featured here include Daniel Buren, Richard Deacon, Luciano Fabro, Keith Haring, David Hockney, Ulrich Rückriem, and Lawrence Weiner-most of them filmed installing their work or talking with the curators. Mainly realized during the installation and official opening of the exhibition, the film documents the conversations held during the preparatory phases of the event about the revival of figurative art or the role of museums and television, and reveals the stakes and debates involved in this artistic community. The inextricable combination of contextual strategies and an in-progress history of art make this film an invaluable document about the art world in the 1980s.

Jef Cornelis (*1941) has mainly worked for VRT, the Flemish Belgian national television. He has realized more than two hundreds films, in particular on architecture, literature, and the arts. An essay by the art historian and Director of Le Magasin (Grenoble) Yves Aupetitallot offers essential reference points that elucidate the context and controversies of this pivotal manifestation.

13e Biennale de Paris, 1985 de Jef Cornelis est le quatrième titre de la collection "Archives" dédiée à l'histoire des pratiques curatoriales.
La Biennale de Paris de 1985 - sa 13e édition depuis sa création en 1959 - compte parmi les expositions les plus importantes des années 1980. Elle a réuni 120 artistes venus de 23 pays. Organisée par une équipe internationale de commissaires - Achille Bonito Oliva, Georges Boudaille, Gérald Gassiot-Talabot, Alanna Heiss, Kasper König -, elle offrait un riche panorama des artistes actifs au milieu des années 1980, déjà reconnus ou alors émergents. Figurent dans ce film, entre autres, Daniel Buren, Richard Deacon, Luciano Fabro, Keith Haring, David Hockney, Ulrich Rückriem et Lawrence Weiner - souvent filmés en train d'installer leurs oeuvres ou de s'entretenir avec les commissaires. Principalement réalisé pendant son montage et son vernissage officiel, le film documente les conversations tenues durant la préparation de l'événement au sujet, notamment, du retour de la figuration ou du rôle des musées et de la télévision ; il rend compte des controverses et débats au sein d'une communauté artistique momentanément réunie. Cette imbrication serrée des stratégies curatoriales de l'époque et d'une histoire de l'art en train de s'écrire en fait un document inestimable sur le monde de l'art des années 1980.

Jef Cornelis (*1941) a principalement collaboré pour la BRT, la radio et télévision belge néerlandophone. Il a réalisé plus de deux cents films sur l'art, l'architecture et la littérature. Un essai d'Yves Aupetitallot, historien de l'art et directeur du Magasin (Grenoble), contextualise cette manifestation dans l'histoire des expositions et donne des clés de compréhension de ses enjeux.

Documenta 4 de Jef Cornelis est le premier titre de la nouvelle collection
« Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et aux manifestations ayant façonné l’histoire des expositions. Grâce à un matériel de référence (films, essais et documents), elle entend contribuer aux études, aujourd’hui grandissantes, consacrées à l’histoire curatoriale et du commissariat.

Organisée à Cassel entre juin et octobre 1968, documenta 4 est la dernière édition à être dirigée par Arnold Bode. En écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière, documenta 4 fut un lieu de débats et de controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles, mettant notamment à jour les tensions entre les scènes européenne et américaine. Le film rend compte de cette effervescence et donne la parole aux artistes, aux curateurs et au public, tout en offrant une vision inédite de la fabrique d’une telle exposition. Nous pouvons ainsi suivre Sol LeWitt élaborer Three-Part Variations, Joseph Beuys installer Raumplastik, Martial Raysse débattre du rôle de l’artiste, Harald Szeemann défendre le concept de musée, ou Edward Kienholz expliquer Roxys, assis dans l’un des canapés de son installation.

Le film Documenta 4 présente les œuvres des artistes suivants : Getulio Alviani, Carl Andre, Shusaku, Arakawa, Arman, Joseph Beuys, Louis Cane, César, Christo, Chryssa, Domenico Gnoli, Raymond Hains, Richard Hamilton, Al Held, Robert Indiana, Allen Jones, Ed Kienholz, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Richard Lindner, Morris Louis, Robert Malaval, Jos Manders, Escobar Marisol, Robert Morris, Claes Oldenburg, Walter Pichler, Ramon, Roger Raveel, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Lucas Samaras, George Segal, Zdenek Sykora, Daan van Golden et Tom Wesselmann. Il rend compte d’entretiens avec les artistes, commissaires d’expositions, directeurs d’institutions et critiques d’art suivants : Arman, Arnold Bode, Joseph Beuys, César, Christo, Jean Dypreau, Otto Hahn, Allen Jones, Ed Kienholz, Jean Leering, Sol LeWitt, Julio Le Parc, Jan van der Marck, Martial Raysse, Robert Rauschenberg, Denise René, Pierre Restany, Michael Sonnabend, Harald Szeemann, Dan Van Severen et John Weber.

Jef Cornelis a travaillé comme réalisateur à la VRT, la radio et télévision belge néerlandophone. En 35 ans, il a réalisé plus de 200 films sur l’architecture, les arts plastiques et la littérature. Son œuvre vidéo est distribuée par Argos–Centre for Art and Media, Bruxelles.

Yves Aupetitallot est historien de l'art, commissaire d'exposition et directeur du Magasin, Grenoble.

Documenta 4 by Jef Cornelis is the first title of the new “Archives” series, which is dedicated to landmark exhibitions and curatorial practices, and which provides reference material and moving images to a growing field of research, that of curatorial studies and exhibition history.

Held in Kassel between June and October 1968, documenta 4—the last to be directed by Arnold Bode—was plagued by controversy and debate: artistic, political, generational, and aesthetic conflicts, as well as tensions between European and American art were some of the issues that affected this edition, echoing the social and political upheavals that were taking place elsewhere at the same time. The film reflects this effervescence, giving voice to the artists, curators, and audience, but also offers a unique approach to an exhibition in progress. We can watch Sol LeWitt constructing Three-Part Variations, Joseph Beuys installing Raumplastik, Martial Raysse talking about the role of the artist, Harald Szeemann defending the concept of the museum, Edward Kienholz explaining his work from inside his Roxys installation, and so on.

The film Documenta 4 presents the works of the following artists: Getulio Alviani, Carl Andre, Shusaku Arakawa, Arman, Joseph Beuys, Louis Cane, César, Christo, Chryssa, Domenico Gnoli, Raymond Hains, Richard Hamilton, Al Held, Robert Indiana, Allen Jones, Ed Kienholz, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Richard Lindner, Morris Louis, Robert Malaval, Jos Manders, Escobar Marisol, Robert Morris, Claes Oldenburg, Walter Pichler, Ramon, Roger Raveel, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Lucas Samaras, GeorgeSegal, Zdenek Sykora, Daan van Golden, and Tom Wesselmann. It documents interviews with the following artists, curators, institution directors, and art critics: Arman, Arnold Bode, Joseph Beuys, César, Christo, Jean Dypreau, Otto Hahn, Allen Jones, Ed Kienholz, Jean Leering, Sol LeWitt, Julio Le Parc, Jan van der Marck, Martial Raysse, Robert Rauschenberg, Denise René, Pierre Restany, Michael Sonnabend, Harald Szeemann, Dan Van Severen, and John Weber.

Jef Cornelis mainly worked for VRT, the Flemish Belgian national television. Over 35 years he realized more than 200 films on architecture, literature, and the arts. His video work is distributed by Argos–Centre for Art and Media, Brussels.

Yves Aupetitallot is an art historian, curator, and director of Le Magasin, Grenoble.

Documenta 5 de Jef Cornelis est le second titre – après Documenta 4 – de la nouvelle collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et aux manifestations ayant façonné l’histoire des expositions. Grâce à un matériel de référence (films, essais et documents), elle entend contribuer aux études, aujourd’hui grandissantes, consacrées à l’histoire curatoriale et du commissariat.

Organisée à Cassel entre juin et octobre 1972, documenta 5 a été conçue par le « master-curator » Harald Szeeman et reste aujourd’hui encore une référence incontournable dans l’histoire des expositions internationales des dernières décennies : elle est entrée dans l’histoire comme l’une des premières
« expositions-spectacles ». Intitulée Enquête sur la Réalité–Imageries d’aujourd’hui, elle rassemble notamment des œuvres de Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Gerhard Richter et Ed Ruscha. Présentant ses protagonistes et ses différentes sections (« Musées des Artistes », « Mythologies individuelles »), le film est à la fois un reportage sur les tendances et les acteurs de l’époque et une approche unique du phénomène documenta, en ce qu’il questionne et remet en cause les définitions établies du curateur, de l’artiste, de l’exposition et de l’art contemporain.

Le film Documenta 5 présente les œuvres des artistes suivants : Art & Language, Ben, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Chuck Close, Gilbert & George, Duane Hanson, Edward Kienholz, Richard Long, Mario Merz, Bruce Nauman, Panamarenko, Ed Ruscha, Richard Serra, Franz Erhard Walter, Lawrence Weiner, ainsi que les sections consacrées au mouvement pictural hyperréaliste, aux objets « kitsch » et vernaculaires. Il rend compte d’entretiens avec les artistes, commissaires d’expositions, directeurs d’institutions et critiques d’art suivants : Jean-Christophe Ammann, Art & Language, Ben, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Bazon Brock, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Leo Castelli, Johannes Cladders, Jean-Olivier Hucleux, Joseph Kosuth, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Eberhard Roters, Harald Szeemann et Lawrence Weiner.

Jef Cornelis a travaillé comme réalisateur à la VRT, la radio et télévision belge néerlandophone. En 35 ans, il a réalisé plus de 200 films sur l’architecture, les arts plastiques et la littérature. Son œuvre vidéo est distribuée par Argos–Centre for Art and Media, Bruxelles.

Yves Aupetitallot est historien de l'art, commissaire d'exposition et directeur du Magasin, Grenoble.

Following Documenta 4, Documenta 5 by Jef Cornelis is the second title of the new series entitled “Archives,” which is dedicated to landmark exhibitions and curatorial practices,and which provides reference material and moving images to a growing field of research, that of curatorial studies and exhibition history.

Held in Kassel between June and October 1972, Documenta 5 was organized by “master– curator” Harald Szeeman, and remains one of the most important international exhibitions of the last few decades. Entitled Interrogation of Reality– Picture Worlds Today, it brought together works by Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Gerhard Richter, and Ed Ruscha, and could be considered the first instance of an “exhibition as spectacle.” Introducing the different sections (“Artists’ Museums,” “Individual Mythologies”) and protagonists, the film is both a report on the trends and pacesetters of the time, and an approach to the phenomenon of documenta, sidestepping and questioning the definitions of exhibition makers, as well as of artists, of an exhibition, and of contemporary art.

The film Documenta 5 presents the works of the following artists: Art & Language, Ben, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Chuck Close, Gilbert & George, Duane Hanson, Edward Kienholz, Richard Long, Mario Merz, Bruce Nauman, Panamarenko, Ed Ruscha, Richard Serra, Franz Erhard Walter, Lawrence Weiner; in addition there were sections dedicated to the superrealist movement, and the vernacular and so-called “kitsch” works. It documents interviews with the following artists, curators, institution directors, and art critics: Jean-Christophe Ammann, Art & Language, Ben, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Bazon Brock, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Leo Castelli, Johannes Cladders, Jean-Olivier Hucleux, Joseph Kosuth, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer, Eberhard Roters, Harald Szeemann, and Lawrence Weiner.

Jef Cornelis mainly worked for VRT, the Flemish Belgian national television. Over 35 years he realized more than 200 films on architecture, literature, and the arts. His video work is distributed by Argos–Centre for Art and Media, Brussels.

Yves Aupetitallot is an art historian, curator, and director of Le Magasin, Grenoble.

Sonsbeek. A New Standard for Outdoor Exhibitions est le cinquième titre de la collection « Archives », dédiée aux pratiques curatoriales et à l’histoire des expositions. Il regroupe deux films du réalisateur belge Jef Cornelis consacrés aux expositions de Sonsbeek de 1971 et 1986 organisées à Arnhem (Pays-Bas). Présentant principalement des sculptures monumentales en dialogue avec le paysage, ces manifestations sont deux jalons essentiels de l’histoire des expositions en plein air.

Organisée six ans avant l’édition inaugurale du Skulptur Projekte Münster (1977), Sonsbeek ’71 remit en cause la définition traditionnelle de l’oeuvre d’art. Elle renouvella les notions de sculpture et d’exposition, en faisant une large place au film et à la vidéo tout comme aux oeuvres en extérieur, une recherche désormais canonique menée à l’époque par Claes Oldenburg, Panamarenko et Robert Smithson. Quinze ans plus tard, Sonsbeek ’86 proposa une relecture différente du format de l’exposition en offrant au visiteur une « expérience morcelée » : les oeuvres étaient exposées dans des pavillons de verre érigés dans le parc Sonsbeek. Rendant compte de l’actualité de la « nouvelle sculpture », l’exposition réunissait, entre autres, Luciano Fabro, Katharina Fritsch, Mario Merz, Reinhard Mucha, Thomas Schütte et Ettore Spalletti.

Jef Cornelis (*1941) a principalement collaboré pour la BRT, la radio et télévision belge néerlandophone. Il a réalisé plus de 200 films sur l ’art, l’architecture et la littérature. Un essai d’Yves Aupetitallot, historien de l’art, contextualise ces manifestations, donnant des clés de compréhension de leurs enjeux, mettant en lumière la signature filmique particulière de Jef Cornelis.

Sonsbeek. A New Standard for Outdoor Exhibitions is the 5th title in the “Archives” series, which is dedicated to landmark exhibitions and curatorial practices. It brings together two films by Belgian filmmaker Jef Cornelis on the Sonsbeek exhibitions held in 1971 and 1986 in Arnhem (Netherlands). With an emphasis on monumental sculptures in dialogue with the landscape, these pioneering art events were crucial to the history of outdoor exhibitions.

Held six years before the first Skulptur Projekte Münster (1977), Sonsbeek ’71 questioned the traditional artwork. It renewed the concepts of sculpture and traditional exhibition formats, widely introduced film and video, and demonstrated how artworks function in an outdoor environment, notably through the now canonical examples of Claes Oldenburg, Panamarenko, and Robert Smithson. Fifteen years later, Sonsbeek ’86 proposed another rethinking of the exhibition by offering the visitor a “scattered experience.” The artworks were exhibited in glass pavilions dispersed throughout Sonsbeek Park. The “new sculpture” featured in the show brought together works by Luciano Fabro, Katharina Fritsch, Mario Merz, Reinhard Mucha, Thomas Schütte, and Ettore Spalletti among others.

Jef Cornelis (*1941) has mainly worked for VRT, the Flemish Belgian national television. He has realized more than 200 films, in particular on architecture, literature, and the arts. An essay by the art historian Yves Aupetitallot offers essential reference points that elucidate the context and controversies of these pivotal manifestations, and examines Cornelis’ acute sense of dramaturgy, and his mise-en-scene of the theoretical conflicts.

"Summer of 1966" est le troisième titre de la collection "Archives", dédiée aux pratiques curatoriales et aux manifestations ayant façonné l'histoire des expositions. Il regroupe deux films de 1966 du réalisateur belge Jef Cornelis consacrés à la 33e Biennale de Venise et au 2e Salon international des galeries-pilotes de Lausanne.
La Biennale de Venise de 1966 fut l'une des premières expositions internationales d'art filmées par Jef Cornelis. Il y établit les caractéristiques de sa méthode : plutôt que de réaliser un documentaire sur l'art, filmer l'exposition comme l'espace clos d'une communauté animée par les enjeux et les conflits de ses membres. Le film donne notamment la parole à quelques-uns des acteurs principaux de l'époque, qu'ils appartiennent aux scènes américaine ou européenne. Après Venise, il visite le 2e Salon international des galeries-pilotes de Lausanne, une manifestation expérimentale qui influença aussi bien la foire de Bâle que celle de Cologne. Afin d'illustrer les controverses de la Biennale de Venise de 1966, le DVD contient également un court film de François Morellet sur la participation du Groupe de Recherche d'Art Visuel (G.R.A.V.) à la 3e Biennale de Paris de 1963. Julio Le Parc, l'un de ses membres, remporta le Lion d'or en 1966, faisant alors naître un débat sur les questions de création collective et d'œuvre individuelle.
Jef Cornelis a principalement collaboré pour la VRT, la télévision belge néerlandophone. Il a réalisé plus de deux cents films sur l'art, l'architecture et la littérature.
Un essai d'Yves Aupetitallot, historien de l'art et directeur du Magasin, Grenoble, contextualise ces manifestations et donne des clés de compréhension de leurs enjeux.

"Summer of 1966" is the third title in the "Archives" series which is dedicated to landmark exhibitions and curatorial practices. It brings together two films by Belgian filmmaker Jef Cornelis on the 33rd Venice Biennale and the 2nd International Salon of Pilot Galleries, Lausanne, both held in 1966.
The 1966 Venice Biennale was one of the first international art exhibitions that Cornelis filmed. In this film he laid the foundations of his methodology: to depict the exhibition as the closed space of a community preoccupied with the issues and conflicts that concerned its members, rather than to make films about art itself. He filmed some of the major players of the time, whether they belonged to the American or the European scene. On his way back to Belgium, Cornelis stopped at the 2nd International Salon of Pilot Galleries in Lausanne, an experimental manifestation that influenced both the Basel and Cologne art fairs. To fully illustrate what was at stake in the 1966 Venice Biennale, the DVD also includes a short film by François Morellet about the Groupe de Recherche d'Art Visuel (G.R.A.V.) participation in the 3rd Paris Biennale held in 1963, and whose member Julio Le Parc won the Golden Lion in 1966, raising questions about collective and singular authorship.
Jef Cornelis worked mainly for VRT, the Flemish Belgian national television. He realized more than two hundred films, in particular on architecture, literature, and the arts.
An essay by the art historian and Director of Le Magasin (Grenoble), Yves Aupetitallot, offers essential reference points that elucidate the context and debates of those manifestations.